Una producción del Centro Dramático Galego, con Raíz di Polón (Cabo Verde), Colectivo 84 (Portugal) y Crémilo.;
coproductores locales Teatro del Galpón, Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), Institut Valenciá de Cultura (IVC).
Proyecto creado dentro de las residencias ARTISTEA del Concello de Ponteareas y las residencias DESCARTES de la Cidade da Cultura de Galicia. Con la colaboración de Secretaría Xeral da Língua, Secretaría Xeral da Emigración, Embajada de España en Argentina y la Embajada de España en Uruguay, AECID, Cooperación Española y España Cultura Viva, Associação Mindelact, Ministerio da Cultura de Cabo Verde, DG Artes e Ministerio da Cultura, Juventude e Desporto de Portugal.
ESTRENO 1 DE OCTUBRE DE 2026
SALÓN TEATRO - SANTIAGO DE COMPOSTELA
SINOPSIS
SINOPSIS
LA GAVIOTA ENSAYO ABIERTO |
¿Qué ocurre cuando, apenas un día antes del estreno, las actrices principales de un clásico como La gaviota, de Chéjov, tienen que ser sustituidas?
Este proyecto parte de esta premisa para construir una pieza profundamente teatral: una adaptación libre de La gaviota, entrelazada con las experiencias personales de tres actrices, que reflexionan desde el escenario sobre el arte, los afectos, el paso del tiempo y las fronteras, tanto escénicas como biográficas.
Una actriz joven (Nina) y una actriz veterana (Arkádina) tienen que ser sustituidas contrarreloj. Solo queda un día para salvar el estreno.
¿Cómo se ensaya una ausencia? ¿Qué ocurre cuando la realidad se infiltra en la ficción?
La pieza toma esta situación como punto de partida: un ensayo abierto que se transforma en una comedia que mezcla fragmentos de Chéjov con historias de cada actriz. Dos actrices deben sumergirse en el universo creado por Chéjov en La gaviota, con la ayuda de una tercera actriz, aquella que en el texto original aparece como “la joven”, que proporcionará las réplicas e incorporará al resto de los personajes para que pueda llevarse a cabo el ensayo abierto al público.
El universo hambriento de La gaviota, con Kostia y Trigorin presentados por las actrices a partir de su vestuario, de lo que queda de ellos en escena y de una pregunta:
¿Y acaso no podían también las mujeres ser escritoras y creadoras?
Esta es una coproducción internacional del Centro Dramático Galego en
colaboración con diferentes entidades de Argentina, Uruguay, Portugal, Cabo Verde o Alemania, entre otros.
Las representaciones pueden ser al uso, con el elenco original o que en cada nueva etapa de la gira, dos actrices locales puedan asumir los papeles de Nina y Arkádina, reinterpretando el «ensayo de sustitución» desde su propia perspectiva y aportando su visión sobre el teatro, incluso incorporando también a la tercera actriz, la joven, y traspasar la producción. De este modo, el espectáculo se revitaliza en cada país con nuevas voces, generando una constante transformación creativa y nuevas reescrituras para cada elenco.
El proyecto es un encuentro entre tres mujeres, tres actrices, sobre el escenario, utilizando la obra de Antón Chéjov como punto de partida para hablar de su oficio. Un encuentro con sus memorias, con nuestro propio olvido. Una actriz que actúa como anfitriona y maestra de ceremonias para compartir una vida, una profesión.
La pieza cobra vida a través de la memoria y la voz de cada territorio. Por ello, en cada país/región donde se presenta existe la posibilidad de que al menos una actriz local comparta el escenario para entrelazar su historia con la narrativa de la obra. Para alejarse de lo global y abrazar lo local. Porque el teatro, al igual que la memoria, se construye con voces individuales, con acentos que resuenan desde un pueblo, su historia, sus heridas y sus triunfos. No es solo una forma de arte; es un testimonio, un reflejo de las raíces que nos sostienen y de las transformaciones que nos moldean.
Diferentes opciones de programación del espectáculo: un elenco original, que permite versiones en gallego y castellano; un elenco que incorpore a una o dos artistas locales en su propio idioma e incluso que tras ensayar y estrenar con la actriz anfitriona también se incorpore otra artista local en su papel y se traspase esa “nueva” producción.
Una coproducción con un equipo de amplia experiencia en la que
participan artistas de Galicia, Portugal, Brasil, Estados Unidos y Cabo Verde que se irá ampliando a medida que el espectáculo circule por diferentes países.
Creado a partir del texto de Antón Chéjov
Dramaturgia y dirección
Santiago Cortegoso y Neto Portela
Movimiento
Rosy Timas
Espacio sonoro y composición musical
Jeff Hesney y Xosé Lois Romero
Espacio escénico, iluminación y audiovisuales
Centro Dramático Galego
Vestuario
Saturna
Técnica y asistencia de iluminación y audiovisuales
Amelia Poyato
Concepción artística
Fran Núñez
Acompañamiento de la producción
Santi Romay
Producción
Crémilo
Reparto
Deborah Vukusic, Mercedes Castro, Uxía Suevos
Dim. mín. 6 x 5 x 4 m |
«Siempre se dice que Chejov plasma en el escenario la muerte de un mundo que está desapareciendo, y la llegada de un mundo nuevo que nadie conoce muy bien, pero sobre el cual todos los personajes tienen que tomar posición. Algunos lo temen, porque significa la pérdida de su contexto, de su zona de confort, del bienestar. Pero la mayoría desea abrazarlo.»
La Gaviota, Ensayo Abierto
IMÁGENES
Galería
Galería
FUNCIONES & COPRODUCCIONES
GIRA Y BOLOS
FUNCIONES & COPRODUCCIONES
2026
Estreno
1 de octubre. Santiago de Compostela. Salón Teatro.
2, 3 e 4 de octubre. Funciones en Santiago de Compostela. Salón Teatro.
Uruguay
Funciones en Montevideo (7), entre el 12 y el 15 de octubre en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE). Coproducción con el Teatro El Galpón.
Argentina
Funciónes en Buenos Aires (3), entre el 19 y el 25 de octubre. Coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Rumanía
Funciones (2) en el Festival Interferences de Cluj el 18 de noviembre.
2027
Valencia
Funciones previstas en la última semana de enero.
Galicia
Gira de 13 funciones entre el 11 de febrero y el 7 de marzo en:
·Lugo
·Narón (2)
·A Coruña
·Monforte de Lemos
·O Barco de Valdeorras
·Vigo
·Ourense
·Rianxo
·A Estrada
·Cangas de Morrazo
·Oleiros
·Vimianzo
Europa
Serbia, Alemania, Portugal, Italia y Noruega.
NOTICIAS , CRÍTICAS & ENTREVISTAS
Impacto en medios
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Posibilidad de realización de encuentros con el público post función.
Taller
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Santiago cortegoso | DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Santiago Cortegoso es dramaturgo, director de escena y actor, con una trayectoria consolidada como una de las voces más singulares del teatro gallego contemporáneo. Tras iniciar su recorrido interpretativo en compañías de referencia como Teatro de Ningures, Teatro do Morcego, A Factoría Teatro, Nove Dous o Llu LluTeatro, orientó progresivamente su actividad hacia la escritura dramática y la dirección escénica, ámbitos en los que ha desarrollado un lenguaje propio marcado por la combinación de compromiso social, humor, memoria colectiva y experimentación formal.
Como fundador y director artístico de Ibuprofeno Teatro, ha impulsado algunos de los espectáculos más relevantes de la escena gallega de las últimas dos décadas, entre los que destacan Bio-Construción, Reconversión, Smoke on the Water, O mel non caduca, Casa O’Rei, Raclette, O Furancho y A filla de Woody Allen. Su dramaturgia ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Rafael Dieste por 0,7% Molotov, el Premio Álvaro Cunqueiro por Raclette y el Premio Varela Buxán por Smoke on theWater. También ha sido distinguido en cuatro ocasiones con los Premios María Casares por Pequenos actos pseudorrevolucionarios, Raclette, Invisibles y Reconversión, además de resultar finalista de los Premios Max en 2017 y 2026 por Raclette y Reconversión,
respectivamente.
Su obra se caracteriza por una mirada crítica sobre los procesos de transformación social y cultural de la Galicia contemporánea, explorando la relación entre identidad, territorio y memoria a través de una escritura escénica de fuerte personalidad. Autor también de textos como O charco de Ulises, producido por el Centro Dramático Galego, su aportación a la dramaturgia gallega lo sitúa como un creador fundamental en la renovación del teatro del siglo XXI.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
neto portela | DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Neto Portela es director de escena, actor, dramaturgo y docente, con una práctica artística que se desarrolla en la intersección entre la creación escénica contemporánea, la investigación cultural y la mediación artística. Licenciado en Artes Escénicas y doctorando en Ciencias de la Cultura por la Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro, ha construido una trayectoria marcada por la exploración de lenguajes híbridos y la búsqueda de nuevas formas de relación entre el teatro, el territorio y la comunidad.
Su actividad como creador se consolidó durante su etapa como codirector artístico del Centro de Teatro de Cabeceiras de Basto (2013–2020), donde dirigió más de cuarenta espectáculos y fue responsable de la programación del Festival ContraCena.
Su experiencia internacional, desarrollada entre Europa y América Latina, dialoga con una práctica escénica que integra teatro, performance, música e intervención comunitaria.
En los últimos años ha mantenido una estrecha vinculación con el Teatro Nacional São João, donde coordina los Clubes de Teatro y forma parte del proyecto de creación
Visitações.
Autor de los libros A borboleta do estendal y Discursos poéticos sobre aquilo que eu non son, su obra se caracteriza por una permanente reflexión sobre las posibilidades transformadoras de la escena contemporánea.
Como docente y mediador cultural, ejerce también como artista residente en el Agrupamento de Escolas de Gondomar, consolidando una carrera marcada por la descentralización cultural, la creación colectiva y el reconocimiento en diversos ámbitos artísticos y educativos.
MOZA
(Elenco presente en todas las versIones del espectáculo)
Déborah Vukušić es actriz, dramaturga, directora y escritora, con una trayectoria que abarca las artes escénicas, el audiovisual y la creación literaria. Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá, completó su formación con destacados profesionales de la interpretación, la dramaturgia y la creación contemporánea en España y Francia.
Inició su carrera profesional en los escenarios madrileños y posteriormente participó en numerosas producciones teatrales y audiovisuales. En el ámbito escénico destacan espectáculos como Non é país para conas, Monstruación, Raclette, ¿Qué es el agua?, A beleza faranos libres y las creaciones de su compañía DeuVe, entre ellas Guerra de identidade y 3240. Como actriz ha trabajado también en series y largometrajes como Matalobos, Serramoura, O final do camiño, Malencolía, A praia dos afogados o La felicidad de los perros.
Como creadora desarrolla proyectos propios en los que combina dramaturgia, dirección e interpretación. Es autora de los libros Guerra de identidad y Perversiones y ternuras, así como de propuestas escénicas y audiovisuales como #NOFILTER, PINGAS, Derbi Love: Shakespeare para hooligans o el documental As rebeldes do viño. En 2023 ganó el Torneo de Dramaturgia de Galicia con la obra Musas do Metal.
ARKÁDINA
(Elenco original)
Mercedes Castro es actriz con una extensa y reconocida trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales gallegas, desarrollada a lo largo de más de tres décadas de actividad profesional.
Su trabajo teatral abarca colaboraciones con algunas de las compañías e instituciones más relevantes del panorama gallego. Ha formado parte de producciones del Centro Dramático Galego bajo la dirección de figuras como Eduardo Alonso, Roberto Vidal Bolaño o Kukas, además de participar en montajes de Teatro do Atlántico, Factoría Teatro y, de manera continuada, de eme2 Producciones.
Entre sus trabajos más destacados figuran Cigarreiras, Semente. O home que plantaba árbores, A noiva de Don Quixote, Get Back, Meu Ben o ¿Sexo? Por qué no?. Más recientemente ha integrado el elenco de Manuela Rey is in da House, coproducción internacional dirigida por Fran Núñez.
En el ámbito audiovisual ha desarrollado una sólida carrera en cine y televisión, participando en largometrajes como Para que no me olvides o Heroína, así como en series de amplia proyección como O sabor das margaridas, Vivir sin permiso, Antidisturbios, Servir y proteger, El caso Asunta, A lei de Santos o Padre Casares.
Su trayectoria destaca por su versatilidad interpretativa y por su capacidad para transitar entre diferentes lenguajes escénicos y audiovisuales, consolidándose como una de las intérpretes de referencia del sector cultural gallego.
NINA
(Elenco original)
Uxía Suevos es actriz y creadora emergente formada en Interpretación Textual en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, donde actualmente culmina sus estudios con la realización del proyecto final de carrera.
Su recorrido artístico nace desde muy joven vinculada a la compañía Noite Bohemia, experiencia que le permitió acercarse a grandes textos del teatro clásico y participar en múltiples representaciones y festivales de ámbito estatal.
Ha complementado su formación con diferentes especializaciones en interpretación ante la cámara y preparación al casting con Conchi Iglesias, técnica vocal de la mano de la Fundación Coca-Cola Premios Buero en Madrid y entrenamiento actoral con Fernando Tato y Susana Sampedro, consolidando una práctica interpretativa que combina el trabajo textual con la investigación corporal y audiovisual.
En el ámbito profesional inicia su carrera sobre los escenarios con la compañía Abismo Caracol, formando parte del elenco de Pulgarcita, espectáculo infantil que realizó gira durante la temporada de primavera de 2024. Paralelamente, desarrolla una incipiente trayectoria audiovisual participando en diversos cortometrajes, explorando registros interpretativos que dialogan entre la escena y la cámara.
Su práctica artística se sitúa en un momento de expansión y búsqueda, marcada por la voluntad de seguir profundizando en la creación contemporánea y en la construcción de una voz propia dentro de la nueva generación de intérpretes gallegas.