Estreno 23 septiembre 2025 | Sala Cuarta Pared SURGE
Teatro Participativo
#otromundoesposible #utopías #teatroparticipativo
100 min. | Castellano | Todos los públicos (+ 9)
Sala | Espacios no convencionales
- aforado, oscuridad, ilumin. y sonido -

ESTRENO  XII Muestra de Creación Escénica
SURGE MADRID 23 Y 24 SEPT. 2025 – SALA CUARTA PARED

Dirección – Carlos Tuñón | Dramaturgia – María Prado
Dirección Artística – La Rueda Teatro Social

SINOPSIS

INSTRUCCIONES PARA UNA UTOPÍA

LA RUEDA TEATRO SOCIAL

“Instrucciones para _____ una utopía” es una pieza teatral, un juego participativo que no termina nunca, una invitación a recuperar nuestra capacidad para imaginar.

La obra comienza fuera del teatro, o dentro del mismo, o en los pasillos.
O quizás ya empezó al salir de casa.

¿Eres capaz de imaginar otro mundo posible?
Me refiero a uno mejor.
¿Hay sitio para mí en él?
Y ahora que lo tienes… ¿Lo querrías compartir?

Jugamos con la realidad y la ficción, mediante un cubo mágico que puede reflejar el exterior o el interior. Un cubo que ofrece imágenes que no nos esperamos, y nos va sorprendiendo para acompañar el ejercicio de imaginar lo que más deseamos.

Nosotr@s acompañamos el viaje con meditaciones guiadas, narrando nuestras propias vivencias utópicas, o cuestionando la previsibilidad de nuestros sueños de adultos. En el camino se unirán Ícaro, Margaret Thatcher, Martin Luther King, la filósofa Margaret Cavendish o la persona más joven de la sala… Y finalmente, llegamos al reto.

¿Te gustaría ver representada tu propia Utopía?

El público se acerca al escenario, lee sueños ajenos, baila en mitad del caos, se viste utópicamente, actúa lo que otr@s pensaron… o simplemente observa.

Esta pieza, este juego, termina fuera del teatro. O quizás no termine nunca. Quizás el espacio y el tiempo sean limitados. Quizás lo seamos nosotr@s mism@s…

Pero, partiendo de la honestidad, sería hermoso crear aquí y ahora una Utopía.

LA RUEDA TEATRO SOCIAL.

Una pieza de TEATRO PARTICIPATIVO de La Rueda Teatro Social.

¿Somos capaces de imaginar un futuro utópico en el que deseemos vivir?

Proponemos un espectáculo basado en la necesidad de crear escenarios utópicos y esperanzadores, invitando al público a participar en la difícil tarea de soñar y representar aquello que más deseamos. Necesitamos crear nuevos relatos que dejen de lado la mirada catastrofista sobre la esencia humana y sobre futuros apocalípticos inevitables.

¿Y si las utopías no son necesariamente metas inalcanzables? Partimos de la idea de que tod@s hemos podido vivir momentos que nos inspiraron utópicamente, que nos hicieron pensar que sí hay esperanza.

Invitamos al público a soñar junt@s, a imaginar lo imposible, y a que sus sueños y vivencias modifiquen lo que ocurre en el escenario.

El espectáculo ha sido dirigido por Carlos Tuñón, cuenta con la dramaturgia de María Prado, la plástica escénica de Vanessa Actif, la música original de Nacho Bilbao y la interpretación de Sandra Arpa, Fernando Gallego, y Laura Presa Fox.

Una obra ideal para generar actividades en torno a lo utópico y al cambio social: debates, encuentros con el público, talleres con ciudadanía, talleres en centros educativos.

Dirección utópica – Carlos Tuñón. 
Dramaturgia utópica – María Prado con la participación de Sandra Arpa, Fernando Gallego, Laura Presa Fox y Carlos Tuñón.
Plástica escénica y vestuario utópico – Vanessa Actif.
Intérpretes / guías utópicos – Sandra Arpa, Fernando Gallego y Laura Presa Fox.
Música utópica y diseño de sonido utópico – Nacho Bilbao.
Diseño de luz utópica – Davitxun.
Coordinación técnica utópica – Raquel Puche.
Construcción del cubo utópico – Juanjo Díaz Polo.
Diseño gráfico utópico – Elisa Forcano.
Grabación de vídeo y fotografía utópica – Nacho Goytre.
Grabación cintas de casete – Sergio Ovejero.
Distribución utópica – Carlos M. Carbonell – Crémilo, Proyectos Culturales y Distribución de Espectáculos.
Producción utópica y dirección artística “La Rueda Teatro Social” – Fernando Gallego y Laura Presa Fox.

Hemos construido esta utopía gracias a: Sergio Boyarizo, Nueveuno Circo, La pértiga, Cooperativa Garúa, Sala Teatro Cuarta Pared, CC Pilar Miró, CC Paco Rabal, CREMILO, Greenpeace…

Para poder crear un espectáculo vivo, y conectado con la realidad social del presente, vemos necesario un proceso de creación previo basado en la participación ciudadana. Al igual que ya hiciéramos en nuestra anterior producción, queremos enfocar la dramaturgia a partir de materiales que aparezcan en una serie de talleres con ciudadanía y colectivos sociales. En ellos plantearemos dinámicas de creación que faciliten la aparición de ideas utópicas sobre las que trabajar posteriormente. Nos adentraremos en el imaginario colectivo de la ciudadanía para generar ideas sobre nuevos futuros utópicos o ecotopías. Estos laboratorios de creación también permitirán la exploración de los diferentes mecanismos para movilizar al público.

• Crear un espectáculo esperanzador, original y vitalista que invite al público a cuestionar y
cuestionarse sobre el futuro que nos espera.
• Aunar las herramientas del teatro social y el lenguaje poético para generar materiales escénicos que incluyan a un público participativo y nos ayuden a imagina, cocrear y accionar conjuntamente.
• Plantear en los talleres preguntas abiertas sobre la crisis ecosocial y los posibles escenarios futuros, desde la creación colectiva y la participación de la ciudadanía.
• Abrir diálogos en torno a nuevos futuros esperanzadores a través de las artes escénicas y
el encuentro con el público.
• Crear, a través de la investigación con todo el equipo artístico, disparadores escénicos de
participación con el público que inspiren a la ciudadanía a imaginar nuevas realidades posibles.
• Cuestionar la utilidad del género audiovisual distópico. Nos gustaría que el teatro sirviera
para imaginar, no para inducir al miedo.
• Lograr un resultado escénico de calidad artística que se valga de un lenguaje no elitista,
accesible y que pueda nutrir a todo tipo de personas.
• Realizar el mayor número de representaciones posibles para poder llegar a una gran cantidad de público diverso.

Trabajando con ciudadanía en general y con colectivos en riesgo desde hace 14 años,
podemos sostener que el arte es un vehículo útil, esperanzador y cohesionador para trabajar temas sociales.
Gracias a la red que hemos creado todos estos años con ciudadanía, y a la colaboración
con asociaciones y espacios culturales de la ciudad, podemos acceder de manera sencilla a población muy diversa y de distintas partes de Madrid.
Llevaremos a cabo 5 laboratorios de investigación con diferentes colectivos de la mano de las asociaciones que nos acompañan y asesoran.

• Laboratorio con niñas y niños. Nos interesa su visión creativa sin filtros, sin límites, que nos ayuden a romper nuestras ideas preconcebidas sobre el futuro.
• Laboratorio con adolescentes. Queremos que nos inspiren con su pasión, su cuestionamiento y su inconformismo retador.
• Laboratorio con mayores. El pasado año trabajamos con ellas preguntando cómo vivían las consecuencias del cambio climático; ahora nos gustaría que con su experiencia nos aporten también claves para poder proyectarnos en un futuro mejor.
• Laboratorio con migrantes. Queremos aprender de sus procesos migratorios para adelantarnos a los que están por venir. Y escuchar sus proyecciones de cómo sería un futuro deseable.
• Laboratorio con ecologistas y activistas. Nuevamente queremos trabajar y retroalimentarnos con personas de dentro del ecologismo que también están investigando nuevas fórmulas para diseñar ecotopías.

Apostamos a su vez por un proceso creativo descentralizado, incluyendo espacios de trabajo para los talleres en distintos barrios de Madrid: Migrantes en Lavapiés, Ecologistas en Pacífico, Infancia en Carabanchel, Jóvenes en Arganzuela y Adolescentes en Usera.

La coordinación, convocatoria y el desarrollo de los talleres lo llevaremos a cabo de la mano de las organizaciones que se han comprometido a apoyar este proyecto: Greenpeace, Garua, Proyecto Emclic , Fridays for future (Juventud por el clima) y Fundación Tomillo. Sabemos que compartimos con ellas valores de igualdad de género, cuidado del proceso y del equipo, trabajamos juntas para favorecer la diversidad cultural y la integración de colectivos vulnerables. Así que tanto las diferentes organizaciones como nuestra compañía de teatro social, sabemos que juntos sumamos.
Estos talleres tendrán dos objetivos: obtener material para elaborar la dramaturgia. Diseñar
y probar con los colectivos los mecanismos de participación que usaremos con el público en el espectáculo.
Todas las personas que hayan participado en los talleres serán invitados a las representaciones de la pieza final. Posteriormente llevaremos a cabo una jornada evaluativa para contrastar con ellas el proceso y el resultado.

“Si nos tomamos la utopía en serio, es el proceso de intentar realizarla lo que nos permitirá pensarla. Es la lealtad utópica la que apuntala nuestro deseo de probarla con todas nuestras fuerzas”  Ursula K. Leguin

«Investigo con procedimientos de creación colectiva donde invito a todos los miembros de la compañía, independientemente de su rol, a que generen acciones y materiales que formarán parte del espectáculo final, que para mí sigue siendo parte de un proceso abierto; la pieza que finalmente compartimos es el prototipo de un encuentro posible con el público, al que le proponemos accionar de diferentes maneras permitiendo que la obra se complete con su presencia y sus decisiones; el tiempo es otro concepto que atraviesa el proceso de creación, donde nos hacemos conscientes del tiempo que pasamos juntxs y del que necesitamos para que ocurra algo diferente y finalmente permitiendo al público que esté de muchas maneras durante la experiencia: que conecten, que desconecten, que se encuentren y que se pierdan..» Carlos Tuñón

CV CARLOS TUÑÓN
- DIRECTOR -

Creador escénico, docente y asesor; formado en el sector audiovisual, teatral y literario entre Sevilla y Madrid. Fundador y director artístico de [los números imaginarios] compañía de creación, formación y asesoría escénica que investiga desde 2013 en torno a cuatro conceptos: colectivo + encuentro + repertorio + tiempo. Compañía asociada a la sala Umbral de Primavera de Madrid desde 2016, al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019, al Teatro de La Abadía de 2019 a 2021 y al Corral de Comedias de Alcalá de Henares en la temporada 2021-2022. Residentes en NAVEL ART desde 2022. La compañía está especializada en generar dispositivos escénicos donde el público es el centro de la experiencia y donde el tiempo es un factor perceptible. Para su compañía ha dirigido desde 2013 montajes que han estado presentes en teatros y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Otoño, Fira Tárrega, Teatro de La Abadía, Teatros del Canal, Festival de Almagro, Festival de Olmedo, FIOT Carballo, Teatro Gayarre, Palacio Valdés de Avilés, Festival de Olite, Teatro Español y en el Teatro de la Comedia (sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico).

Algunos de sus títulos son: “La cena del rey Baltasar”, “Hamlet entre todos”, “La última noche de Don Juan”, “Hijos de Grecia”, “LEAR (desaparecer)”, “Quijotes y Sanchos”, “El encanto de una hora”, “21 acciones para el siglo XXI”, “LA VIDA ES SUEÑO [el auto sacramental]”, entre otros. Ha dirigido montajes para otras compañías en Teatro Pavón Kamikaze, Teatro del Barrio, Teatro Fernán Gómez y Matadero Madrid, como “SHOOT/GET TREASURE/REPEAT”, “Animales Nocturnos”, “Un roble”, “Sea Wall”, etc…
Es asesor de dirección y dramaturgia de compañías desde 2016 en espacios como Centro Cultural Conde Duque, Teatro Pavón Kamikaze, Estudio Juan Codina y El Umbral de Primavera.

www.losnumerosimaginarios.com

CV MARÍA PRADO
- DRAMATURGA -

Directora, dramaturga, actriz, investigadora y docente teatral. Doctoranda en Humanidades por la “Universidad Carlos III” de Madrid con una investigación doctoral sobre dramaturgias de la fragmentación. Graduada en Interpretación textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Máster de “Teoría y Crítica de la Cultura” y máster en “Creación Teatral” coordinado por Juan Mayorga en la “Universidad Carlos III” de Madrid. Como dramaturga, tiene varias obras publicadas y estrenadas como “(Des)de los escombros”, o “La ciudad rota”, obra becada dentro del VI Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM. Sus producciones han realizado giras nacionales e internacionales con su compañía “Cuartoymitad Teatro”. En 2019, escribe y dirige “Impulsos (bpm)” en el “Centro Dramático Nacional”, publicada ese mismo año. En 2022, dirige “Las Cartas de Víctor Catalán” en la “Compañía Nacional de Teatro Clásico”.
Imparte talleres y clases regulares de artes escénicas en centros como la Universidad Nebrija o la RESAD.

FOTOS & IMÁGENES

Galería

Galería

La compañía

La Rueda Teatro Social es una compañía que dirigimos Laura Presa Fox y Fernando Gallego y que aúna artes escénicas y transformación social.

Nuestro proyecto nace en el  2009 con el deseo de crear nuevas formas de relación entre el arte y la ciudadanía, apostando por el poder sanador y transformador del teatro, y resignificando el propio proceso de creación artística.

Nuestro mayor afán es la creación de espacios de encuentro entre personas, donde la intimidad, la honestidad, la emoción y la vulnerabilidad puedan ser sostenidas por el coraje y la fuerza de los grupos. Nuestro trabajo apuesta por todo aquello que nos une y nos conecta con un deseo de transformación personal y social. Para toda esta labor la compañía emprende proyectos multidisciplinares en los que las artes escénicas se nutren de disciplinas como la psicología, la facilitación de grupos, la intervención social o el activismo político.

Nuestros proyectos más destacados son la producción de espectáculos propios basados en el trabajo directo con colectivos en riesgo de exclusión social, la implantación de grupos de Teatro Comunitario en barrios, la creación de dramaturgias basadas en procesos de creación introspectiva, y la formación de profesionales a través de la Escuela de Teatro Social La Dinamo.La Rueda Teatro Social es una compañía que dirigimos Laura Presa Fox y Fernando Gallego y que aúna artes escénicas y transformación social.

Nuestro proyecto nace en el  2009 con el deseo de crear nuevas formas de relación entre el arte y la ciudadanía, apostando por el poder sanador y transformador del teatro, y resignificando el propio proceso de creación artística.

Nuestro mayor afán es la creación de espacios de encuentro entre personas, donde la intimidad, la honestidad, la emoción y la vulnerabilidad puedan ser sostenidas por el coraje y la fuerza de los grupos. Nuestro trabajo apuesta por todo aquello que nos une y nos conecta con un deseo de transformación personal y social. Para toda esta labor la compañía emprende proyectos multidisciplinares en los que las artes escénicas se nutren de disciplinas como la psicología, la facilitación de grupos, la intervención social o el activismo político.

Nuestros proyectos más destacados son la producción de espectáculos propios basados en el trabajo directo con colectivos en riesgo de exclusión social, la implantación de grupos de Teatro Comunitario en barrios, la creación de dramaturgias basadas en procesos de creación introspectiva, y la formación de profesionales a través de la Escuela de Teatro Social La Dinamo.

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    Facilitamos procesos de creación artística con colectivos sociales.
  • Formación
    APRENDE CON NOSOTRAS. Cursos para profesionales, agentes de cambio, amantes del poder de los grupos para el crecimiento personal y colectivo, y para tod@s aquell@s que crean que el Teatro es una poderosa herramienta de Transformación Social.
    Talleres prácticos y vivenciales, donde l@s participantes conocerán las técnicas siendo protagonistas de los diversos procesos de creación.

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