ICTUS anatomía de "A derradeira leición" de Castelao
¿cómo se construyen las narrativas de la memoria?
Del 8 oct. a 8 nov. en Teatro Valle-Inclán CDN-Madrid
SINOPSIS
SINOPSIS
ICTUS | CHÉVERE
Un personaje entra en escena y cuenta que ha sufrido un ictus que le impide completar sus recuerdos. Sabe que tuvo el ictus al salir de un acto que el gobierno organizó para recibir un cuadro titulado “A derradeira leición do mestre”.
Pero no es capaz de recordar por qué estaba allí o por qué le interesaba ese cuadro.
No puede recordar nada anterior a que le diera el ictus.
Por eso necesita reconstruir todo lo que ha olvidado.
Necesita recordar los detalles y completar los recuerdos.
Lo necesita para no quedar aislada socialmente y para no olvidar quién es.
Va a empezar reconstruyendo el momento inmediatamente anterior al ictus, cuando se supone que estaba en un acto protagonizado por un cuadro que ni recuerda conocer antes.
Para eso elabora un test de memoria que envía a otras personas que sabe que estuvieron en el acto.
Quiere saber por qué estaba allí.
Quiere saberlo todo sobre aquel cuadro.
Es su manera de no olvidar lo que importa.
ICTUS es el nuevo proyecto de Chévere en coproducción con el Centro Dramático Nacional. Quizás el mayor desafío escénico que hayamos asumido hasta ahora por la complejidad de abordar el tema desde el teatro documental y usando en escena una narrativa accesible al mismo tiempo a personas sordas y a personas ciegas.
La obra se estrenó en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela los días 20, 21, 22 de febrero de 2026, con asistencia de 2.500 personas.
En todas las funciones que se hagan, esta obra integra en escena la lengua de signos (LSE) para personas sordas signantes y cuenta con audiodescripción en directo desde el escenario integrada en la narrativa, para personas con discapacidad visual.
En escena: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Borja Fernández, Gema Santos, Marcos Pereira
Idea y creación: Chévere Dramaturgia y dirección: Xron
Comunicación: Xana García
Espacio sonoro: Xacobe Martínez Antelo
Iluminación: Fidel Vázquez
Gráfica: Tristán Ron
Video: Miramemira
Distribución: Cremilo / Carlos M. Carbonell
Producción: Carme Giráldez
Fotografía: Sabela Eiriz
Documentación: Xron
Vestuário: Uxía Vaello
Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
Producción, administración: Inés Portela
Asesoramiento en lengua de signos: Ángela Ibáñez
Adaptación a LSE: Carla Méndez
Diseño 3D: Xabier Vilas
Impresión 3D: CIFP Compostela, Centro Eduardo Barreiros, Álvaro Rey Rodríguez
Carpintería: Daexga
Ayudante sastrería: Carmen Hortas
Dispositivo escénico: Chévere
Tratamiento escenografía: Carlos Alonso
Asesoramiento de la ceguera: Paula Varela
Una co-producción de Chévere y el Centro Dramático Nacional, con apoyo de Agadic-Xunta de Galicia. Colaboran Concello de Ames, Auditorio de Galicia.
Para trabajar la performatividad de la investigación sobre el valor simbólico que se le atribuye al cuadro de Castelao hicimos una reproducción del cuadro para presentarla en contextos públicos diversos, asociada a un breve cuestionario al que se accede desde un código QR. Esto servirá para abrir y transparentar el proceso de creación de nuestra obra, al mismo tiempo que se amplía la conversación alrededor del cuadro y de la memoria conflictiva que representa. De momento vieron nuestra reproducción del cuadro de Castelao unas 4.000 personas y respondieron el cuestionario casi seiscientas personas entre 11 y 77 años. Esta fue la ruta del cuadro durante un año:
- 29 noviembre/1 diciembre 2024: Culturgal, Pontevedra.
- 26 diciembre 2024/5 enero 2025: Sala Capitol, Santiago de Compostela
- 28 marzo/11 abril 2025: Facultad de Geografía e Historia Universidad Santiago Compostela
- 22-30 abril 2025: Casa da Cultura Milladoiro (Ames)
- 30 abril/11 mayo 2025: Casa da Cultura Bertamiráns (Ames)
- 12-16 mayo 2025: CIFP Compostela, Lamas de Abade
- 19-23 mayo 2025: Biblioteca Concepción Arenal (Conchi) Universidad Santiago Compostela
- 2 junio 2025: Museo das Peregrinacións, Galicia Escena PRO, Santiago de Compostela
- 17-27 julio 2025: Praza de abastos, Mostra Internacional deTeatro Ribadavia
- 1-15 octubre 2025: Pazo da Cultura, FIOT Carballo
- 16-27 octubre 2025: IES Santa Irene (Vigo)
- 22 noviembre 2025: Xornadas de Historia para profesorado, Teatro Principal Pontevedra.
En alguno de estos lugares se hicieron encuentros dialogados con el público:
- Facultad de Geografía, Historia e Historia del Arte USC, 9 abril 2025
- Casa da Cultura Bertamiráns, Ames, 6 mayo 2025
- CIFP Compostela, Lamas de Abade, 15 mayo 2025
- Praza de Abastos, MIT Ribadavia, 21 julio 2025
- Pazo da Cultura, FIOT Carballo, 15 octubre 202
- IES Santa Irene, Vigo, 27 octubre 2025
- Xornadas de Historia para profesorado, Pontevedra, 22 noviembre 2025
Además hicimos un taller-cásting para personas sordas accesible en LSE el 11 octubre 2025 en Santiago de Compostela, con asistencia de 9 personas procedentes de Galicia y Madrid.
Espacio escénico
Óptimo: 10m ancho embocadura, 12m ancho entre paredes, 8m fondo desde la primera vara hasta la pared o telón de fondo, 6m altura varas o truss.
Mínimo: 8m ancho embocadura, 9m ancho entre paredes, 7m fondo desde la primera vara hasta la pared o telón de fondo, 5m altura varas o truss.
Se usará cámara negra a la alemana (si las paredes son negras puede ir desaforado) .
Hacen falta 2 patas negras para aforar el ciclorama.
Tiempo de montaje/desmontaje
Montaje: 6 horas
Desmontaje: 50 minutos + 20 minutos de carga.
El premontaje de luces se hará antes de la entrada de la compañía, según el plano acordado entre el personal técnico de la compañía y el del teatro.
https://www.grupochevere.eu/99-A-derradeira-leicion
https://cremilo.es/ictus-la-ultima-leccion-de-chevere/
http://www.grupochevere.eu/
Chévere
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EL CUADRO
A derradeira leición do mestre es un óleo de 2m. de alto y 136 cm de ancho.
Se le ha calificado como el Gernika gallego porque representa el terror desatado en Galicia
por los golpistas en el 36, porque se pintó en el exilio y ha permanido fuera de España, siendo un legado de la emigración a la historia de la memoria democrática de Galicia.
Reproduce ampliada la estampa número 6 del álbum Galicia Mártir, publicado por Castelao durante la Guerra Civil para denunciar los asesinatos cometidos por los autores del golpe de estado en Galicia.
Este álbum fue editado en 1937 por el Ministerio de Propaganda de la República con enorme difusión, llegando a exponerse todos los dibujos en Barcelona, Moscú, Nueva York, La Habana, Montevideo y Buenos Aires.
La única modificación hecha en el cuadro en relación con la lámina original es la cara del hombre muerto, que en el cuadro es un retrato de Alexandre Bóveda.
NOTICIAS , CRÍTICAS & ENTREVISTAS
Impacto en medios
Impacto en medios
ESTRENO 20 FEB. 2026 | SANTIAGO DE COMPOSTELA
Iria Sobrado: Chévere vólveo facer para ir un paso máis alá na forma e no fondo
ZigZag TVG, 23 febrero 2026
Ictus es un ejercicio prodigioso y magistral de memoria democrática y de dignidad.
Chévere plantea el espectáculo como un teatro testimonial, con una sucesión de testigos reales y de ficción que pasan por el escenario. Es increible como pueden contar tantas cosas a partir de un escenario vacío, unos caballetes, unos tableros y un cajón enorme que guarda una reproduccion del cuadro de Castelao. Al principio te sorprende oír la audiodescripción y de repente eso ya forma parte del espectáculo de una manera grandiosa porque saben navegar por ahí de forma fantástica.
Ese toque de humor que tienen los Chévere es fascinante porque demuestra que el humor no siempre es comedia y eso lo tienen muy dominado.O poder da memoria
Cristina Corral. O poder da memoria
Diario Marín, 2 marzo 2026
ICTUS construye una metáfora poderosa: del mismo modo que el daño cerebral puede robar palabras y fragmentar la identidad, también las comunidades pueden sufrir procesos de olvido inducido que alteren su conciencia histórica.
Cuando se deteriora la capacidad de nombrar se produce un vacío que puede ser ocupado por un relato ajeno. En ese sentido, la estrutura radiofónica, las acotaciones orales permanentes y la presencia constante de la narración funcionan como una exploración de la memoria en tiempo real: lo que no se dice desaparece; lo que desaparece corre el riesgo de ser substituído por algo que no ha sido.
Marga do Val. A memoria, alimento saudábel
Nós Diario, 6 marzo 2026
El último espectáculo de Chévere, un proyecto en coproducción con el Centro Dramático Nacional, es una medicina sanadora, que reconforta, que nos hace gozar del teatro, que es un nutriente para la memoria colectiva. ICTUS (Anatomía de «A derradeira lección» de Castelao) es teatro en mayúscula, un documental que nos sitúa como pueblo delante del cuadro de Castelao A derradeira leición do mestre y de nuestra memoria.
La compañía
chévere
premio nacional de teatro 2014
Chévere es una compañía de agitación teatral con más de 35 años de trabajo a sus espaldas, que ha sabido mantener con naturalidad una propuesta de creación propia tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
Desde 1987 Chévere ha actuado en cientos de pueblos y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Ha hecho espectáculos de muy diferentes estilos y formatos y ha trabajado en espacios poco convencionales: en la calle, en barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas… Usando el humor como filosofía y el pensamiento crítico como herramienta, sus obras confrontan en el escenario los debates del presente con la memoria de un pasado reciente, documentándolo Escénicamente con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos muy diversos.
Ejemplos de este modus operandi han sido trabajos como Helen Keller, a muller marabilla? (2024), una obra bilingüe en lengua de signos y lengua oral; N.E.V.E.R.M.O.R.E. (2021), sobre la catástrofe ecológica del Prestige; Curva España (2019), que trata el mito nacional español como si fuese un true crime ferroviario; Eroski Paraíso (2016), sobre los efectos de la Globalización en un pequeño lugar de la costa galega; As Fillas Bravas (2015), una reivindicación de la cultura oral y la vida rural; Ultranoite no País dos Ananos (2014), un ajuste de cuentas con la Galicia Única de Manuel Fraga; Eurozone (2013), sátira sobre la crisis financiera de 2008 entendida como un atraco de las élites; la trilogía Citizen (2010-2011), un biopic no autorizado sobre Amancio Ortega y el “milagro Zara” o Testosterona (2009), una historia con personajes no binarios sobre las disidencias de género.
Chévere crea la Nave de Servicios Artísticos-Sala Nasa en 1992, un espacio cultural independiente situado en la ciudad de Santiago de Compostela, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011. Allí Mantiene su cuartel general durante 20 años, sirviendo de soporte a infinidad de proyectos escénicos, grupos, autores que representan la creación más arriesgada de este período en Galicia, España y Portugal.
Una coproducción de Chévere con el Centro Dramático Nacional, con el apoyo de Agadic-Xunta de Galicia y la colaboración del Auditorio de Galicia/Concello de Santiago de Compostela.
ESTRENO en Centro Dramático Nacional -CDN-, inicio temporada sept.-oct. 2021. | Temporada en Teatre Lliure – Sala Fabiá Puigserver, ene.2022 | Aniv. Prestige, Auditorio de Galicia, Santiago, nov. 2022 | Recomendado La Red Española de Teatros – Comisión Teatro, Cuaderno nº 52, nov. 20
Una producción de Chévere en co-producción con Teatros del Canal (Madrid) y MIT Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Ourense). Con el apoyo de AGADIC (Xunta de Galicia).
ESTRENO 35ª MIT Ribadavia, 25 jul.2019 | XXII Feria de Teatro de Castilla y León, – Ciudad Rodrigo, ago. 2019 | Premio Mellor Espectáculo FETEGA – O Carballiño, sept. 2019 | Seleccionado en Catálogo Recomendado Red Vasca de Teatros – SAREA, nov. 2019. | Temporada Teatros Canal, marzo 2020 | Recomendado La Red Española de Teatros – Comisión Teatro, Cuaderno nº 50, dic. 2020. | Temporada Naves del Español, marzo 2021 | Temporada Teatre Lliure – Gràcia, dic. 2022 | XXXI Muestra de Teatro Español Autores Contemporáneos – Alicante, nov. 2023 |
Una producción Chévere que contó con la ayuda de Agadic-Xunta de Galicia y el Concello de Teo y con la colaboración del Concello de Muros y Eroski.
ESTRENO Dferia- XXII Artes escénicas – Donosti, marzo 2016 | VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas – A Coruña, abril 2016 | Galicia Escena Pro – Santiago de Compostela, junio 2016 | TERCERA SETMANA – Festival Artes Escéniques Valencia, junio 2016 | Incluído en el Catálogo Espectáculos Recomendados SAREA | XIII MadFeria – Feria de Artes Escénicas de Madrid, enero 2017 | Temporada en Naves del Matadero – Teatro Español – MADRID, enero-febrero 2017 | Recomendado «Sello R» La Red Española de Teatros – Comisión de Teatro, marzo 2017. | XXI Feria Artes Escénicas y Musicales de Castilla La Mancha – Teatro Circo Albacete, abril 2017 | XLVIII Festival Internacional de Teatro Molina de Segura. septiembre 2017 | XXV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante – Teatro Principal, nov. 2017 |
Premios María Casares a Mejor Espectáculo, Dirección, Actriz protagonista y música (Eroski Paraíso)
Premio Nacional de Teatro 2014.
Premio da Crítica de Galicia (2012).
Premio de Honra Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (2012).
Premios María Casares: mejor espectáculo (2012, 2014), mejor dirección (2012), mejor actriz protagonista (2012), mejor actriz secundaria (2014), mejor iluminación (2014), mejor escenografía (2014), mejor actor secundario (2015), mejor música (2015), mejor texto original (2015).
Chévere ha presentado sus espectáculos en más de 70 ciudades de Galicia, España, Portugal y outros países europeos, africanos y latinoamericanos. En 2015 realizó una gira con AECID. En 2013 hizo temporada en el CDN-Teatro Valle Inclán de Madrid. Y en los últimos años participó en festivales como Temporada Alta (Girona), Escena Contemporánea (Madrid), Festival del Mercosur (Córdoba, Argentina), Mostra Internacional de Ribadavia, Festival Internacional de Teatro de Ourense, Festival Internacional Outono Teatro de Carballo o la Mostra de Teatro de Cangas.