ICTUS anatomía de la última lección del Dr. Castelao
¿cómo se construyen las narrativas de la memoria?
SINOPSIS
SINOPSIS
ICTUS | CHÉVERE
Un personaje entra en escena y cuenta que ha sufrido un ictus que le impide completar sus recuerdos. Sabe que tuvo el ictus al salir de un acto que el gobierno organizó para recibir un cuadro titulado “A derradeira leición do mestre”.
Pero no es capaz de recordar por qué estaba allí o por qué le interesaba ese cuadro.
No puede recordar nada anterior a que le diera el ictus.
Por eso necesita reconstruir todo lo que ha olvidado.
Necesita recordar los detalles y completar los recuerdos.
Lo necesita para no quedar aislada socialmente y para no olvidar quién es.
Va a empezar reconstruyendo el momento inmediatamente anterior al ictus, cuando se supone que estaba en un acto protagonizado por un cuadro que ni recuerda conocer antes.
Para eso elabora un test de memoria que envía a otras personas que sabe que estuvieron en el acto.
Quiere saber por qué estaba allí.
Quiere saberlo todo sobre aquel cuadro.
Es su manera de no olvidar lo que importa.
En escena: Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Borja Fernández, Gema Santos y Marcos Pereira
Documentación, dramaturgia y dirección: Xron
Dirección técnica: Fidel Vázquez
Espacio y vestuario: Chévere
Gráfica: Tristán Ron
Comunicación: Xana García
Producción: Carmen Giráldez
Distribución: Cremilo / Carlos M. Carbonell
Una coproducción de Chévere con el Centro Dramático Nacional con apoyo de AGADIC/Xunta de Galicia.
Queremos contar la historia de un cadro:
A derradeira leición do mestre, de Alfonso R. Castelao
Las historias que se cruzan en la memoria de un cadro con una fuerte carga simbólica. Un cuadro con el que su autor quiso ofrecer un testimonio contemporáneo de la violencia desatada en Galicia por los autores del golpe de 1936.
Es una historia sobre el valor de los testimonios.
Sobre la memoria, sobre alteraciones de la memoria provocadas por un trauma colectivo, sobre la pérdida inducida de la memoria, sobre la construcción y reconstrucción de nuestra memoria democrática, reconociéndola como una memoria que sigue siendo incómoda para la sociedad actual, noventa años después de los hechos.
¿Cómo enfrentarse a una memoria incómoda?
¿Cómo afirmar la verdad de lo acontecido frente a las narrativas de reconstrucción de la memoria?
Para responder a eso no sólo vamos a contar la historia del cuadro, por qué se hizo, para qué, cómo, cuándo, dónde, quién está representado y por qué…
Sino que vamos a tratar de desvelar la arquitectura de las distintas historias que se cuentan sobre el cuadro y a qué razones, intereses y valores responde cada narrativa.
Todo el mundo en todo momento está generando narrativas, está contando historias o queriendo contar historias.
Historias que nos rodean por completo.
Y ahí estamos nosotras teniendo que leer o escuchar todo lo que nos cuentan.
Queremos contar que somos conscientes de nuestra soberanía lectora.
Que sabemos leer entre líneas.
Que por muchas historias que nos cuenten siempre sabremos hacer nuestra propia lectura.
Queremos contar lo que pasa cuando un trauma altera nuestra memoria individual
…y lo que pasa cuando altera nuestra memoria colectiva
“Ahora mismo vivimos en una especie de vacío,
de laguna de la memoria.
La generación que recordaba la Segunda Guerra Mundial,
que recordaba la guerra en primera persona, está muriendo.
Nosotros tenemos que hacer llegar la memoria de la guerra,
pero la memoria viva ya no existe.
Tenemos que recordar que la memoria es algo que se crea día a día.
La guerra que está teniendo lugar ahora mismo, la guerra de Rusia en Ucrania,
hasta cierto punto se debe al hecho de que olvidamos la Segunda Guerra Mundial.
Que en 2023 haya una guerra en Europa es un retroceso brutal y repentino al pasado,
es un acto de barbarie.
Significa que no cumplimos nuestro trabajo con la memoria.”
Georgui Gospodinov
(escritor búlgaro autor de Las Tempestálidas)
Este nuevo proyecto nace de una afirmación que cada vez escuchamos más:
la confianza en la democracia se reduce al mismo tiempo que se pierde
la memoria directa de la experiencia fascista de los años 30
que condujo al golpe del 18 de julio, a la Segunda Guerra Mundial y al genocidio.
Es desde ahí donde surgen las preguntas de partida de este proyecto:
_¿cómo se construyen las narrativas de la memoria?
_¿cómo se escribe o reescribe la historia?
_¿qué relación existe entre buena memoria y buena democracia?
_¿qué decidimos recordar y qué decidimos olvidar?
_¿quén decide lo que recordamos y lo que olvidamos?
_¿cómo se documenta el olvido?
Este proyecto parte de la preocupación por la pérdida de confianza en la democracia y la desaparición de la memoria directa del fascismo y el golpe de 1936.
La reflexión gira alrededor de la pregunta “¿cómo se construyen las narrativas de la memoria?”, tomando como punto de partida el cuadro A derradeira leición do mestre de Castelao, pintado en el exilio en homenaje a Alexandre Bóveda, fusilado en 1936 por los autores del golpe de estado tras un juicio sumarísimo.
En 2018, el gobierno gallego organizó un acto institucional de recepción del cuadro durante el cual su presidente lo presentó como un homenaje a los maestros del primer tercio del siglo XX. Algo no encaja. ¿Le ha fallado la memoria? ¿Non es capaz de recordar el contexto histórico que rodea el cuadro? ¿O es que el trauma del golpe de estado de 1936 y la violencia desatada sigue alterando nuestra memoria histórica noventa años después?
¿Se puede entender esto como una psicopatología de la memoria? ¿Y que pasaría si tratásemos esta alteración de la memoria histórica (amnesia selectiva, fabricación de falsos recuerdos, etc.) con las mismas prácticas y herramientas que usan las personas que pierden partes de su memoria por un ictus, un tumor cerebral o un golpe en la cabeza?
Dimensiones
8m (ancho) x 6m (fondo desde la 1ª vara) x 4,5m (alto)
https://www.grupochevere.eu/99-A-derradeira-leicion
https://cremilo.es/ictus-la-ultima-leccion-de-chevere/
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Chévere
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EL CUADRO
A derradeira leición do mestre es un óleo de 2m. de alto y 136 cm de ancho.
Se le ha calificado como el Gernika gallego porque representa el terror desatado en Galicia
por los golpistas en el 36, porque se pintó en el exilio y ha permanido fuera de España, siendo un legado de la emigración a la historia de la memoria democrática de Galicia.
Reproduce ampliada la estampa número 6 del álbum Galicia Mártir, publicado por Castelao durante la Guerra Civil para denunciar los asesinatos cometidos por los autores del golpe de estado en Galicia.
Este álbum fue editado en 1937 por el Ministerio de Propaganda de la República con enorme difusión, llegando a exponerse todos los dibujos en Barcelona, Moscú, Nueva York, La Habana, Montevideo y Buenos Aires.
La única modificación hecha en el cuadro en relación con la lámina original es la cara del hombre muerto, que en el cuadro es un retrato de Alexandre Bóveda.
IMÁGENES
Galería
Galería
La compañía
chévere
premio nacional de teatro 2014
Chévere es una compañía de agitación teatral con más de 35 años de trabajo a sus espaldas, que ha sabido mantener con naturalidad una propuesta de creación propia tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
Desde 1987 Chévere ha actuado en cientos de pueblos y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Ha hecho espectáculos de muy diferentes estilos y formatos y ha trabajado en espacios poco convencionales: en la calle, en barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas… Usando el humor como filosofía y el pensamiento crítico como herramienta, sus obras confrontan en el escenario los debates del presente con la memoria de un pasado reciente, documentándolo Escénicamente con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos muy diversos.
Ejemplos de este modus operandi han sido trabajos como Helen Keller, a muller marabilla? (2024), una obra bilingüe en lengua de signos y lengua oral; N.E.V.E.R.M.O.R.E. (2021), sobre la catástrofe ecológica del Prestige; Curva España (2019), que trata el mito nacional español como si fuese un true crime ferroviario; Eroski Paraíso (2016), sobre los efectos de la Globalización en un pequeño lugar de la costa galega; As Fillas Bravas (2015), una reivindicación de la cultura oral y la vida rural; Ultranoite no País dos Ananos (2014), un ajuste de cuentas con la Galicia Única de Manuel Fraga; Eurozone (2013), sátira sobre la crisis financiera de 2008 entendida como un atraco de las élites; la trilogía Citizen (2010-2011), un biopic no autorizado sobre Amancio Ortega y el “milagro Zara” o Testosterona (2009), una historia con personajes no binarios sobre las disidencias de género.
Chévere crea la Nave de Servicios Artísticos-Sala Nasa en 1992, un espacio cultural independiente situado en la ciudad de Santiago de Compostela, ocupándose de la dirección artística hasta su cierre a finales de 2011. Allí Mantiene su cuartel general durante 20 años, sirviendo de soporte a infinidad de proyectos escénicos, grupos, autores que representan la creación más arriesgada de este período en Galicia, España y Portugal.
Una coproducción de Chévere con el Centro Dramático Nacional, con el apoyo de Agadic-Xunta de Galicia y la colaboración del Auditorio de Galicia/Concello de Santiago de Compostela.
ESTRENO en Centro Dramático Nacional -CDN-, inicio temporada sept.-oct. 2021. | Temporada en Teatre Lliure – Sala Fabiá Puigserver, ene.2022 | Aniv. Prestige, Auditorio de Galicia, Santiago, nov. 2022 | Recomendado La Red Española de Teatros – Comisión Teatro, Cuaderno nº 52, nov. 20
Una producción de Chévere en co-producción con Teatros del Canal (Madrid) y MIT Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Ourense). Con el apoyo de AGADIC (Xunta de Galicia).
ESTRENO 35ª MIT Ribadavia, 25 jul.2019 | XXII Feria de Teatro de Castilla y León, – Ciudad Rodrigo, ago. 2019 | Premio Mellor Espectáculo FETEGA – O Carballiño, sept. 2019 | Seleccionado en Catálogo Recomendado Red Vasca de Teatros – SAREA, nov. 2019. | Temporada Teatros Canal, marzo 2020 | Recomendado La Red Española de Teatros – Comisión Teatro, Cuaderno nº 50, dic. 2020. | Temporada Naves del Español, marzo 2021 | Temporada Teatre Lliure – Gràcia, dic. 2022 | XXXI Muestra de Teatro Español Autores Contemporáneos – Alicante, nov. 2023 |
Una producción Chévere que contó con la ayuda de Agadic-Xunta de Galicia y el Concello de Teo y con la colaboración del Concello de Muros y Eroski.
ESTRENO Dferia- XXII Artes escénicas – Donosti, marzo 2016 | VIII Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas – A Coruña, abril 2016 | Galicia Escena Pro – Santiago de Compostela, junio 2016 | TERCERA SETMANA – Festival Artes Escéniques Valencia, junio 2016 | Incluído en el Catálogo Espectáculos Recomendados SAREA | XIII MadFeria – Feria de Artes Escénicas de Madrid, enero 2017 | Temporada en Naves del Matadero – Teatro Español – MADRID, enero-febrero 2017 | Recomendado «Sello R» La Red Española de Teatros – Comisión de Teatro, marzo 2017. | XXI Feria Artes Escénicas y Musicales de Castilla La Mancha – Teatro Circo Albacete, abril 2017 | XLVIII Festival Internacional de Teatro Molina de Segura. septiembre 2017 | XXV Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante – Teatro Principal, nov. 2017 |
Premios María Casares a Mejor Espectáculo, Dirección, Actriz protagonista y música (Eroski Paraíso)
Premio Nacional de Teatro 2014.
Premio da Crítica de Galicia (2012).
Premio de Honra Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (2012).
Premios María Casares: mejor espectáculo (2012, 2014), mejor dirección (2012), mejor actriz protagonista (2012), mejor actriz secundaria (2014), mejor iluminación (2014), mejor escenografía (2014), mejor actor secundario (2015), mejor música (2015), mejor texto original (2015).
Chévere ha presentado sus espectáculos en más de 70 ciudades de Galicia, España, Portugal y outros países europeos, africanos y latinoamericanos. En 2015 realizó una gira con AECID. En 2013 hizo temporada en el CDN-Teatro Valle Inclán de Madrid. Y en los últimos años participó en festivales como Temporada Alta (Girona), Escena Contemporánea (Madrid), Festival del Mercosur (Córdoba, Argentina), Mostra Internacional de Ribadavia, Festival Internacional de Teatro de Ourense, Festival Internacional Outono Teatro de Carballo o la Mostra de Teatro de Cangas.