UNA AUTOFICCIÓN DE ALMA GARCÍA
DIRIGIDA POR PACO MONTES
Mejor Espectáculo Revelación - XXVIII Premios MAX 2025
Recomendado Red Nacional de Teatros – Cuaderno Teatro nº 58 – ene2025 | Premio Especial del Jurado – Palma, Feria de Artes Escénicas – 2024
Primer Premio D’Ensayo – Festival de Teatro y Ciencia – 2024 | Mención Especial – Festival Territorio Violeta – 2024
[Distribución en exclusiva para Galicia – Crémilo colab. para Jorge Dubarry.]
SINOPSIS
SINOPSIS
CONTRA ANA | LA CONTRARIA
Contra Ana es una autoficción que retrata la anorexia (y por descontado qué es un TCA en su complejidad) desde la experiencia real de la autora, Alma García. Se centra especialmente en el año que pasó ingresada en una clínica en Barcelona y reflexiona sobre la identidad y lo que este concepto ha supuesto para ella. La obra se adentra en la búsqueda de los porqués y en la responsabilidad que la sociedad tiene en el desarrollo (o mantenimiento) de un TCA.
Mi nombre es Ana. Encantada de conoceros. Apenas salgo a saludar. La del teatro es Alma. Pero hoy, no sé por qué, Alma ha querido darme voz. Un aviso: tengo soledad. Suelo tenerla, no os preocupéis. En ocasiones mi estómago me redime, el alimento equivale para mí a una bala, a una guerra. Para ellos, Alma, para mí, Ana. Me digo a mí misma que no, que soy Alma, que me llamo Alma, que me siento Alma. Pero estoy cansada. Llevo días en los que quisiera rendirme a mí misma. Empezar de cero. Dejar todo a un lado y preguntarme acaso si abandonar a Alma no pasa necesariamente por abandonarme antes a mí. Así que sí, este manifiesto va contra mí. Lo he titulado “Manifiesto contra Ana”.
Una de mis primeras psicólogas explicaba que un TCA es como un iceberg. El cuerpo, la alimentación, la superficialidad de la belleza… todo ello es la parte visible y que de forma más inmediata la sociedad suele vincular a esta enfermedad. No obstante, el acercamiento real a un TCA supone sumergirse dentro de sus aguas para comprender que los demonios reales son variados y muy complejos. El filósofo Agabem decía que contemporáneo es aquel que sabe ver la oscuridad de su tiempo y es capaz de escribir mojando la pluma
en las tinieblas del presente. Contra Ana quiere sumergirse en las tinieblas de los Trastornos de la Alimentación a través de una experiencia real: colocar el foco en los meses de ingreso por anorexia para mostrar en qué medida esta enfermedad consume al que la padece. Salir de un TCA es una guerra contra uno mismo y el teatro es el mejor campo de batalla para mostrarlo.
La anorexia es la enfermedad mental con mayor tasa de mortalidad en el mundo y es la tercera enfermedad crónica en la adolescencia. 400.000 personas padecen trastornos alimentarios en España.
Enfermé de anorexia nerviosa con 14 años. Diez años después escribí “Contra Ana”. Una última batalla en la que vuelvo al año en el que estuve ingresada en una clínica en Barcelona.
Contra Ana, de alguna manera, culmina mi guerra pero declara otra: señala al sistema, a la sociedad (enferma que nos hace enfermar) y a nuestra responsabilidad individual para sostener y comprender qué son de verdad los TCAs.
Autoría: Alma García
Dirección: Paco Montes
Elenco: Carmen Climent, Alma García, León Molina y Beatriz Justamante/Jone Laspiur
Músico: Cristian Olarte
Iluminación: Ana López
Contenidos audiovisuales y comunicación: Alberto Baldini
Ayudante de dirección: Beatriz Justamante
Dirección de producción: Elvira Casado
Producción ejecutiva: Marta Aran
Distribución: Jorge Dubarry
Distribución para Galicia: Carlos M. Carbonell – Crémilo
PERSONAL TÉCNICO
1 técnicos de iluminación durante el montaje, 1 en función
1 técnico de sonido durante el montaje y función
TIEMPO DE MONTAJE: 6 horas
TIEMPO DE DESMONTAJE: 60 minutos
TIEMPO DE CARGA Y DESCARGA: 15 min
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 75 minutos
ESCENARIO, ESCENOGRAFÍA Y MAQUINARIA
Cámara negra con afore a la alemana
2 aberturas en cada lado en telón de fondo
Telón de fondo negro liso y uniforme
Paso por detrás de telón de fondo
Guardias en paso trasero
La escenografía se compone de:
– 2 piezas de linóleo blanco (4 x 8)
– 4 sillas plegables
No hay movimiento de maquinaria durante la representación
CRÍTICAS
El teatro necesita más obras como CONTRA ANA | Toño Balach» | Cultura Press
Contra Ana aborda la anorexia y la construcción de la identidad | Diego de Costa | Cinemagavia
«Contra Ana»: vomitar la verdad de la anorexia sobre un escenario | Juan Salinas Quevedo | El Asombrario$Co
Salud mental y teatro | GENERACIÓN YA | RADIO 3
Un valiente y necesario grito contra los TCA | Paula Martínez Sanz | Teatro Madrid
ALMA
Ana ingresó en una clínica privada por anorexia el 16 de septiembre de 2014. Argentona, Cataluña.
Para entonces, yo no existía. Yo vine después. Y ahora estoy aquí, escribiendo para…
ANA
Contra…
ALMA
Nosotras.
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Más actividades
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Encuentros post función de el equipo con el público.
Posibilidades de mediación con grupos y asociaciones locales.
LA COMPAÑÍA
Alma García | Dramaturga y actriz
Es dramaturga, filóloga hispánica y actriz formada en la escuela de interpretación Work in Progress de Darío Facal. Ha entrenado en La Joven Compañía y realizado cursos con Karmele Aramburu, Ernesto Arias, Paco Montes, Roberto Cerdá, Carolina Román, Paz Gómez y entrenamientos ante la cámara en La Central de Cine. Como dramaturga ha asistido a talleres con Sergio Blanco, Álvaro Tato y Pedro Cantalejo. Ha actuado en montajes como La tempestad en el Teatro Musical de Valencia, Historia de Cardenio en la Sala Off y el Teatro Brech de Viena, ambas dirigidas por Antonio Valls. Ha participado en cortometrajes dirigidos por Joaquín Vallet y Samuel Sebastian. Una vez en Madrid, se vincula a la compañía VENEZIA TEATRO con la lectura dramatizada QBSM en la Biblioteca Nacional.
Realiza la dramaturgia y actúa en el teatro Fernán Gómez con Bien está que fuera tu tierra, Galdós.
Paco Montes | Director
Estudia Dirección Escénica y Escenografía en el Instituto del Teatro de Sevilla. Entre sus últimas direcciones de teatro se encuentran: Elisabeth Siddal, de Inés Piñole, Dos Punkis y Un Vespino, de Marilia Samper. Escenas de Mujer, de Tomás Afán. New Order, de Sergi Pompermayer. Un Dios Salvaje, de Yazmina Reza. Shejitá, de Analía Torres. Víctima. Agresor. Espectador. Basado en 4.48 Psychosis, de Sarah Kane. La Ciudad Oscura, de Antonio Rojano. Centro Dramático Nacional. Gracias en Nombre de la Empresa, de Lutz Hübner. Instituto Goethe. Katiuskas, de Antonio Rojano. Naves del Matadero. El Feo, de Marius von Mayenburg. Teatro Español. Oddi, de Sergi Pompermayer. Teatro del Arte. La Curva, de Tankred Dörst. Teatro Conde Duque. Yago, dramaturgia propia. Molière, El Misántropo, de Lucía Carballal. Menú del Día, de Marilia Samper. Fedra, de Ángela Manfredi. BCN Activa. Y 405, de Marilia Samper. Centro Andaluz de Teatro.
En Sevilla dirige, entre otros espectáculos, Los Pocos, dramaturgia propia, El Triciclo, de Fernando Arrabal y Doctor, ¿es cierto que el hombre se compone de un 70% de agua?, de Javier Berger. Ayudante de dirección de José María Pou en La Cabra o ¿Quién es Silvia?, Los Chicos de Historia y La Vida por Delante. De Esteve Riambaud en Orson Wells, Su Seguro Servidor. De Magüi Mira en El Perro del Hortelano. De Emilio Hernández en Otelo, el Moro. De Daniel Suárez en Cambalache.
Regidor con Calixto Bieito en El Rey Lear, de William Shakespeare. Regidor de Los Tarantos, el Musical. Con la empresa Focus ha trabajado como regidor durante 7 años en teatro y eventos.
Programador en Teatro del Arte, Madrid. Dirige el espacio de entrenamiento para actores profesionales Actoral Lab. Trabaja como docente de Artes Escénicas desde 1998.
Recibe los siguientes premios por: Los Pocos, dramaturgia propia. III Certamen Nacional de Reinosa (Santander), Mejor Espectáculo. Mejor Dirección. Mejor Actor. El Triciclo, de Fernando Arrabal. XVIII Certamen Nacional de “Vegas Bajas” (Badajoz). Mejor Espectáculo. Mejor Actriz. Mejor Actor Secundario. IV Certamen Nacional de Reinosa (Santander).
Comenzó sus estudios de teatro con David Valdelvira y Marina Shimanskaya y clases de cine con Richard Sahagún. En 2015 entra a formar parte de la Compañía hACERÍA de Bilbao con la que representa más de 30 funciones en las obras: Verano de Cristal y La tristeza del caracol. En el año 2019 protagoniza uno de los montajes más ambiciosos del Teatro Pavón Kamikaze: La leyenda del tiempo, a partir de Así que pasen 5 años de Federico García Lorca, bajo la dirección de Carlota Ferrer y Darío Facal. También se formó en canto musical y lírico y en danza clásica, con Igor Yebra, 4 danza contemporánea, danza jazz y claqué.5. Como bailarina ha participado en la compañía de baile de Rakel Rodríguez. En 2018, pasó a formar parte del elenco de la serie de televisión Cuéntame cómo pasó, de TVE, dando vida a María Alcántara.
Dio sus primeros pasos en el mundo de la interpretación con 12 años en la compañía de teatro familiar. Compaginaba sus estudios con bolos de teatro hasta que cumplió 18 años, cuando empieza a formarse en diferentes escuelas de interpretación en Madrid como Estudio Formación V, Actores Madrid, Teatres, Azarte y Central de Cine. Ha realizado intensivos de formación teatral con Andrés Lima; en la Escuela Jorge Eines con Carmen Vals; en La Joven Compañía con Andoni Larrabeiti y Óscar de la Fuente; entre otros. Ha trabajado interpretación ante la cámara con Alfonso Albacete, y junto a las directoras de casting Rosa Estévez y Cristina Perales. Ha trabajado en películas como Contando Ovejas del director José Corral, la ópera prima del director JD Alcázar, 8 Años y Stoyan de Roberto Ruiz Céspedes.
Estudió Bellas Artes en Bilbao y pasó un año en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) de Buenos Aires. Después hizo el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid. Su debut como actriz fue en la película Akelarre, de Pablo Agüero; después encarnó a Ane, de David P. Sañudo, papel por el que recibió el Goya a la Mejor Actriz Revelación 2021. También ha trabajado en la serie Alardea, del mismo director; en el cortometraje Polvo Somos, de Esti Urresola y en Maixabel, de Icíar Bollaín, entre otros tantos. En cuanto a su formación como actriz, continúa con su preparación en la Escuela de Teatro Mar Navarro de Madrid. En 2018-2019, formó parte de los grupos de música Koban y Nogen como cantante. También tiene estudios de piano.
Músico, compositor, productor y técnico de sonido. Lleva más de 10 años tocando música en directo con diferentes artistas, además de tener dos discos en Spotify con su primera banda “About.Will” Trabaja actualmente como técnico de sonido en una mítica sala de conciertos del centro de Madrid, donde lleva 7 años a cargo del departamento técnico, escenario por donde han pasado artistas como El Kanka, Belen Arjona, Conchita, Victor Fisherman, Andrés Suarez y tantos otros. Ha sido backliner de Malú en ensayos para la gira española. Más recientemente, compone y produce música para publicidad y cine , su último trabajo en el film “Menina Casilda” está ahora disponible en Filmin. Ha trabajado como técnico de sonido en conciertos y representaciones teatrales para el ayuntamiento de Fuenlabrada en “La casa de la música”.