Estreno Sept.-Oct - pte. confirmar
Teatro texto, tragicomedia
Castellano| aprox. 90 min. (por determinar) | +12
Sala | Dim. mín. (por determinar)

teaser pte.

Estreno pendiente concretar

SINOPSIS

SINOPSIS

casa de apuestas

Kiril tiene 17 años, nació en Ucrania y vive en Puente de Vallecas, un barrio obrero de Madrid donde las casas de apuestas se han convertido en parte del paisaje urbano. Quiere ser un apostador profesional. Cree que puede dominar el azar, reconocer el caballo ganador, salvar a su familia de la ruina. A su alrededor, adultos que orbitan entre la culpa, la seducción y la redención: un hombre que lo explota mientras dice protegerlo, una madre coraje que lucha contra un imposible, una abogada que se presenta como psicóloga pero que tal vez solo busca redimirse.

Casa de apuestas retrata, con humor oscuro y ternura contenida, la trastienda emocional de un fenómeno social que afecta cada vez a más jóvenes en España: la adicción al juego. Una historia íntima sobre el deseo de pertenecer y la necesidad de huir, la precariedad emocional que lleva a formas retorcidas de buscar afecto y la peligrosa ilusión de que todo puede cambiar con una sola apuesta.

Escrita por Denise Despeyroux y Roberto Santiago.
Dirigida por Denise Despeyroux.
Con Fernando Guillén Cuervo, María Zabala, Lupe Cartié y Diego Montejo. 
Producción de Alicia Álvarez – Primera Toma – y Roberto Santiago.
Distribución Carlos M. Carbonell – Crémilo.

Esta historia no está basada en un caso real. Está basada en miles de casos reales.

En España hay actualmente 4.000 locales de apuestas, y facturan al año 14.000 millones de euros.

Pese a los intentos infructuosos de regular y restringir sus actividades, las cifras siguen creciendo año a año. Especialmente en los barrios más humildes, donde la proliferación de estos locales es imparable.

Los menores tienen prohibida la entrada. Supuestamente.

Hay muchas maneras de burlar la prohibición de apostar para un menor. Le dan el dinero a

un amigo o hermano que acabe de cumplir los 18. Usan carnés falsos. O, muchas veces, los dueños de estos locales hacen la vista gorda directamente.

Nuestra función comienza cuando Hannah (una especie de flautista de Hamelín con buenas

intenciones) se planta en la puerta de uno de estos locales y le hace una oferta irrechazable a un menor: si vas un mes a terapia, te doblo la cuota de cualquier apuesta. Su lucha contra el imperio del juego comienza desde abajo.

Kiril, nacido en Ucrania, criado en España, es ese menor que se ha enganchado al juego. Y que, ahora, entabla una relación ambigua y peligrosa con el mundo de los adultos a través de las apuestas.

El tercer vértice de la obra es Simón, el dueño (o más bien franquiciado) de un lucrativo local de juego en Usera, barrio trabajador. Él mismo fue ludópata, tal vez lo sigue siendo. Se dice todas las mañanas que el suyo es un trabajo honrado y que, al menos, él vela por esos chavales que acuden en manada a su negocio.

Y, por último, entra en escena la madre de Kiril, otra víctima (todos lo son, en realidad).

Casa de apuestas es, ante todo, una obra de personajes al límite donde nada es lo que parece a primera vista. Y, por supuesto, es una historia de denuncia social. Porque el teatro también es un espejo deformante de la realidad, posiblemente el más antiguo y uno de los más potentes.

En manos del sello inconfundible de Denise Despeyroux, esta Casa de apuestas (con homenaje a David Mamet incluido desde el propio título) se convierte en un thriller dramático cargado de dosis de humor y amor del bueno.

Una obra actual, necesaria, que engancha y que habla de lo que somos y de lo que seremos si no hacemos nada por cambiarlo.

Roberto Santiago.

Con Casa de apuestas queremos poner el foco en un problema urgente: la normalización de la ludopatía entre adolescentes. A través de Kiril, un joven de 17 años que cree poder dominar el azar y usarlo como tabla de salvación para su familia, asistimos a una historia donde la ternura, la violencia y un humor por momentos amargo conviven en el mismo espacio.

La acción se desarrolla en un barrio obrero de Madrid donde las casas de apuestas forman parte del paisaje, tanto físico como emocional. Allí, Kiril se mueve entre tres figuras adultas que lo condicionan: un hombre que dice protegerlo mientras lo utiliza, una madre luchadora, desbordada, y una mujer que se presenta como psicóloga, pero cuyo verdadero impulso quizá sea expiar una culpa del pasado.

La obra propone un viaje en el que los vínculos  personales y las estrategias de supervivencia se entrelazan con el juego, entendido no solo como apuesta económica, sino como riesgo emocional. Aquí, las relaciones también son apuestas: se puede ganar confianza, afecto o poder, pero también perder de un momento a otro todas esas cosas.

Casa de apuestas combina el pulso del realismo contemporáneo con momentos poéticos y de alta tensión dramática. Su estructura, directa y dinámica, alterna escenas corales que nos permiten ir entrando en el mundo interior de Kiril, mostrando cómo la ilusión de control y el deseo de pertenecer pueden llevar a un adolescente a situaciones límite. Así hasta el inesperado e inevitable estallido final.

El resultado es una  historia íntima y política a la vez: íntima, porque explora las fisuras afectivas de sus personajes; política, porque revela la vulnerabilidad de una generación expuesta a un negocio que crece gracias a su fragilidad. Una advertencia urgente envuelta en una trama emocionante.

Mi intención es que Casa de apuestas no sea solo un relato sobre la ludopatía juvenil, sino una experiencia que deje una huella emocional en el espectador y lo mueva a preguntarse qué estamos haciendo y qué podemos hacer por nuestros jóvenes, por nuestro futuro.

Con inquietud, sí, pero también con esperanza y luz, porque la única  ilusión más peligrosa que la de creer que todo puede cambiar con una sola apuesta es la de pensar que somos incapaces de hacer nada.

Denise Despeyroux.

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Galería

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Más actividades

Más actividades

Posibilidad de realización de encuentros del equipo en gira con el público post función.

TALLER COMPLEMENTARIO “CREADORES EMERGENTES”

Nuestra propuesta es «Creadores emergentes» un proyecto para niñas, niños, adolescentes y jóvenes con Roberto Santiago (escritor) y Alicia Álvarez (coach especializada en la infancia) para desarrollar cómo a partir de un proceso creativo, exploramos sobre los temas que nos conmueven para transformarlos en un proyecto artístico. 

Las actividades las podemos adaptar a las necesidades y prioridades de la comunidad con la que se desarrolle. Pero inicialmente podemos realizar un encuentro con Roberto Santiago y Alicia Álvarez, al que pueden asistir desde los 9 años a los 18 años, con o sin equipo docente, y con o sin familias. Y un taller con estos profesionales, para explorar los impulsos creativos y darles voz. 

Fundamentos del proyecto
La adolescencia es una etapa crucial en el desarrollo humano, caracterizada por la búsqueda de identidad y la gestión de emociones complejas. En España, los jóvenes enfrentan desafíos significativos que afectan su bienestar emocional y social. Según el Barómetro de Opinión de la Infancia y la Adolescencia 2023-2024 de UNICEF, el 41% de los adolescentes en España manifiesta haber tenido o creer haber tenido un problema de salud mental en el último año. Además, un estudio reciente revela que la adicción a las redes sociales está vinculada al 55% de los síntomas de ansiedad y al 52% de los casos de depresión entre los jóvenes. La precariedad laboral y las dificultades para la emancipación también generan incertidumbre y estrés en este grupo.

Creadores Emergentes
Exploración Creativa del Yo Juvenil; es un proyecto de mediación artística y emocional que busca abordar estos desafíos, ofreciendo a los adolescentes herramientas para explorar y expresar sus emociones a través de procesos creativos. 
La duración tanto del encuentro como del taller, se puede adaptar a las necesidades del espacio y de los participantes, pero aproximadamente el encuentro tendría una duración de 90-120 minutos, y el taller se puede desarrollar en una jornada de 3 horas. 

LA COMPAÑÍA

PRIMERA TOMA

Cuando Roberto Santiago, nos propone subirnos a este barco, no lo pensamos ni un momento, ya que el proyecto se apoya en el motor que más nos mueve, que es teatro de calidad con y para los jóvenes, teatro con el que se sientan identificados y que les sitúe en el centro de la reflexión.
En Primera Toma, centro de formación por el que pasan más de 500 niños y jóvenes cada año, entendemos las Artes Escénicas como el espacio transversal desde el que se pueden articular los conocimientos, las emociones, la educación, la comunicación, la diversión… siendo una herramienta increíblemente poderosa y necesaria para la evolución del individuo y las culturas, y con estas premisas hemos desarrollado las producciones teatrales en las que hemos participado durante nuestros primeros 14 años de andadura.
Con “Golfa” de Jose Padilla, exploramos la educación sexual y cómo los adolescentes se aproximan a ella. Estuvimos dos años con funciones y actividades por toda España.
“Adolescer” de Roberto Santiago, fue un proyecto muy arriesgado, por el número de adolescentes que participaron, sus edades y dobles repartos, pero de este trabajo salieron actrices que ahora son muy reputadas.
“Nido Vacío” de Pozzi y Cabané, representó a la Comunidad de Madrid, y con “Mano a Mano” de Magda Labarga, exploramos la relación de los niños sordos y los oyentes, en un espectáculo lleno de sensibilidad que estrenamos en el CDN.
Además desarrollamos proyectos teatrales en centros educativos, con colectivos en riesgo de exclusión social y en Festivales de Teatro que quieren llevar el teatro a los más jóvenes.
Alicia Álvarez.

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