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Una producción de Hugo Torres en coproducción con el Centro Dramático Galego, el Festival FITEI —Festival Internacional de Expresión Ibérica de Oporto—,
el Festival Escenas do Cambio y la Cidade da Cultura de Galicia, y ACERT Tondela.
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SINOPSIS
SINOPSIS
black box | hugo torres
“El Pájaro canta mejor
posado en las ramas
de su árbol genealógico.”Jean Cocteau
¿Qué tienen en común un marinero de la armada de Vasco da Gama — la primera en abrir la ruta marítima hacia las Indias—, un bandolero que decidió impartir justicia al margen del rey, una maestra de principios del siglo XX que fundó una compañía de títeres, y un pintor que cruzó el Mediterráneo en un pequeño barco en busca de libertad?
Todos ellos son mis antepasados.
Durante los últimos quinientos años, sus vidas avanzaron en paralelo a los grandes movimientos de la Historia: la expansión marítima, las dictaduras, las resistencias, los exilios. Este relato familiar no pretende corregir la Historia oficial, sino mirarla desde quienes la vivieron en primera persona. En mi familia recordamos a nuestros ancestros alrededor de la mesa; allí compartimos no solo la comida, sino también su memoria.
Hoy ese gesto se traslada al espacio escénico: invito al espectador a sentarse conmigo, a comer mientras escucha, para mantener vivas estas historias y hacerlas circular, una vez más, de boca en boca.
Black Box es un espectáculo íntimo y performativo concebido por el creador escénico y compositor Hugo Torres, en el que el acto de cocinar se convierte en el eje narrativo y sensorial de la experiencia.
La pieza se desarrolla mientras Hugo prepara en escena una comida típica de las cenas de su familia. El público, dispuesto alrededor del espacio de acción, acompaña este proceso cercano y cotidiano que funciona como un ritual compartido. A medida que los ingredientes se transforman, Hugo relata la historia de su familia a lo largo de quinientos años, entrelazando memoria, herencia y tiempo en un mismo gesto.
La cocina, el relato y la presencia del público conviven simultáneamente: mientras se escucha la historia, se observa la preparación del alimento, se perciben los aromas y se habita un espacio común. Al final del espectáculo, la comida cocinada se sirve al público, que deja de ser únicamente espectador para convertirse en comensal. De este modo, Black Box amplía la experiencia escénica hacia un acto colectivo, en el que compartir el alimento se convierte en una prolongación natural del relato y en un cierre vivo de la obra.
HUGO TORRES
Creación y dirección Hugo Torres
Texto original Gabriel Calderón
Dramaturgia Hugo Torres y Gabriel Calderón
Interpretación Hugo Torres
Espacio escénico y vestuario Marta Pazos
Diseño de iluminación Iván Núñez Casal
Diseño de sonido y música original Hugo Torres
Una producción de Hugo Torres en coproducción con el Centro Dramático Galego, el Festival FITEI —Festival Internacional de Expresión Ibérica de Oporto—, el Festival Escenas do Cambio y la Cidade da Cultura de Galicia, y ACERT Tondela.
La propuesta se ofrece con dos disposiciones:
- 4 frentes con público en sillas en todos los lados del escenario
- 3 frentes, en los que se sube al público a los laterales del escenario y se juega también con el patio de butacas
Dimensiones mínimas: 6m (ancho) x 5m (fondo) x 4m (alto)
Hugo Torres
Instagram: https://www.instagram.com/hugotorres.music/?hl=es
OpenSpotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/1JGEw…
«Mi abuelo se esconde,
pero el lugar donde se oculta
es lo verdaderamente interesante.
Mi abuelo se esconde en su propia casa,
en la finca familiar,
en la antigua hospedería,
en la cueva de ladrones,
y utiliza aquellos viejos corredores ocultos
que empleaban los ladrones para huir
y esconderse de sus perseguidores.»
Black Box
Gabriel Calderón, 2026
«Mi abuela era así de decidida
y no soportaba, bajo ninguna circunstancia, dos cosas:
La primera: beber agua. Aborrecía su sabor.
Decía: “el agua tiene ranas”.
La segunda: las faldas.
Las odiaba.
Una cosa no tenía solución: agua tenía que beber.
Pero eso la hizo ser totalmente tajante con la segunda.
Nunca usó faldas.»
Black Box
Gabriel Calderón, 2026
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NOTICIAS , CRÍTICAS & ENTREVISTAS
Impacto en medios
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Posibilidad de realización de encuentros con el público post función.
LA COMPAÑÍA
HUGO TORRES
Hugo Torres es actor, músico, compositor y director artístico.
Inició su carrera en la compañía Trigo Limpo de Tondela. En los años noventa se trasladó a Oporto, donde se licenció en Teatro/Interpretación en la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo).
De 1999 a 2006 formó parte del elenco estable del Teatro Nacional São João, en Oporto. A comienzos de los años 2000 se trasladó a Barcelona para estudiar cine en el CECC (Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya) y, desde 2007, vive en Santiago de Compostela, donde fundó la compañía Voadora, de la que fue director artístico junto con Marta Pazos hasta su cierre en 2022.
Como compositor, ha firmado más de veinte bandas sonoras originales para instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Centro Dramático Galego, el Teatre Lliure, el Teatro de la Abadía, el Teatro Circo Price, el Teatro Nacional de Irlanda o la Comedia Nacional de Montevideo.
Recibió el XVII Premio María Casares a la Mejor Música Original por Tokio3 y el Premio Godot a la Mejor Composición Musical por Orlando, de Virginia Woolf, para el Centro Dramático Nacional.
Dramaturgo, director de teatro y actor uruguayo. Ha escrito más de treinta obras teatrales y ha sido reconocido con diversos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones: en 2011 por Mi pequeño mundo porno y en 2016 por Ex: Tal vez la vida sea ridícula.
En 2004 fue becario de la Fundación Carolina para realizar en España el Curso de Profesionales en Dramaturgia y Dirección de Teatro, y en 2009 participó en la International Summer Residency for Emerging Playwrights del Royal Court Theatre de Londres. Fue miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiers d’Ivry en París, Francia.
Sus obras se han representado en Argentina, Brasil, España, Francia, Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Bolivia y Perú, y sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés, griego y portugués.
Con sus espectáculos ha participado en numerosas ocasiones en festivales internacionales de teatro de América y Europa. Ha impartido conferencias, clases y seminarios en Argentina.
En los últimos años ha intensificado su trabajo en Europa, estrenando en el Théâtre des Quartiers d’Ivry de París, en el Festival de Aviñón, el Festival de Otoño de Madrid, el Festival Temporada Alta, el Piccolo Teatro di Milano, el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro Nacional de Módena.
Directora artística y de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga y artista visual. Es una de las creadoras más innovadoras y relevantes del panorama escénico contemporáneo.
Desde el año 2000 ha dirigido más de cuarenta producciones en teatros e instituciones de referencia como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, el Teatre Lliure, el Centro Dramático Galego, el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Abadía o la Comedia Nacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Orlando (2025), Alexina B (2023), Orlando (2025), sus versiones de Lorca (Comedia sin título, Viaje a la luna y El público), Safo (2022) y Dique (2024).
Sus espectáculos se han presentado internacionalmente en países como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Brasil, Países Bajos, República Checa, Mozambique y Uruguay, participando en numerosos festivales y programaciones europeas y latinoamericanas.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desarrolla también una sólida trayectoria como artista visual, con exposiciones en espacios como la Prague Quadrennial, ARCO Madrid, el CGAC o el Museo do Gaiás. Fue fundadora y directora artística de las compañías Belmondo y Voadora.
Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional da Cultura Galega 2024 (Artes Escénicas), el Premio de Honor de la MIT de Ribadavia, cuatro Premios María Casares y el Premio Godot a la Mejor Dirección de Escena.
Con estudios superiores de Técnico de Sonido y diploma universitario en Iluminación en la Industria Audiovisual, inicia su trayectoria profesional en 2007 en Sonorde S. L. como jefe de iluminación. Durante esta etapa se encarga tanto del diseño como de la ejecución técnica de festivales como Reperkusión o Cultura Quente, así como de las giras de las bandas con las que trabaja la empresa, entre ellas Berrogüeto, Lamatumbá y Manu Chao.
Tras dos años en Sonorde, realiza una gira de año y medio como iluminador de Los Suaves, que culmina en 2010 con la grabación del directo 29 años, 9 meses y 1 día.
A partir de entonces desarrolla su actividad como profesional freelance, diseñando iluminación y realizando giras con diferentes empresas, bandas de música y compañías de teatro. Colabora habitualmente con el Centro Dramático Galego y con numerosas creadoras y creadores de la escena audiovisual gallega.
Desde 2014 es diseñador de iluminación y técnico en gira de SéS. Entre 2015 y 2022 fue jefe técnico y técnico en gira de la compañía teatral Voadora.
Desde 2022 trabaja como técnico en gira de la compañía Diego Anido y, desde 2024, también de la compañía Hugo Torres.